在場內看到這個小習作，忍不住躍躍欲試。我不知自己有多久沒有執筆畫畫了，儘管我是讀設計的。（設計草稿或為了課業，一概不被我稱為畫畫）
這個小習作需要利用兩顆木骰子創作，一顆畫線條，一顆填顏色，每一面可以相同，可以不同，沒有規則，只需順從直覺。畫完之後就輪流擲骰子，把擲出的一面畫在方格紙上。我偷出了當值時一些零碎的時間，終於大功告成，感到久違的滿足。
當你容許自己的身體去感受，放任思緒自由的流淌，最美的圖畫自然會出現。
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分享一個作品背後的小插曲。本地藝術家白雙全為展覽計劃藝術顧問及策展人，因此經常在場內看見他的身影。
那天我如常坐在counter，他看到桌上放著的這兩顆骰子，說了句「畫得好靚」，我頓時受寵若驚，回答他「多謝」，他才恍然大悟說原來這是我的作品，不是故意見我在這裡為讚而讚的，實在太好笑了，不過我很高興，因為我的小習作被欣賞了。
在展覽裡的作品沒有高低之分，只有背後隱藏了怎麼樣的感受與故事。每個人的價值亦應該如此。而來到展覽的人則可以盡情探索自己與他人的感官宇宙，只要用心去感受，用五官去體驗。
我很喜歡整個展覽的概念，展覽展出「賽馬會『藝術有SENse』計劃」的發展歷程及成果，計劃是以藝術融入SEN服務，由本地藝術家與社工共同協作，設計各種課堂。而場內設有A-Z的26個「小習作」，習作均還原了SEN小組的藝術課堂，邀請來到的觀眾一同參與，用藝術作為「鑰匙」，連結SEN孩子的世界。我參與的這個「骰子遊戲」便是其中之一。
展覽除了富有資訊性，更是樂趣無窮，觀眾化身參加者，可以「睇」之餘更可以「玩」，所以場內「展品」也會隨著觀眾的參與而改變，很有意思。
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早前聽了計劃其中一場新書發佈會，那時是我初次得知這個計劃，聽完第一個浮現在腦海裡的想法是這些藝術課堂除了面向SEN學童，有機會可以推廣至大眾嗎？近年藝術治療（Art therapy）興起，但未算普及，而在香港，藝術教育也不夠全面。
而去完這個展覽，我想我找到答案了。
在展覽裡，我觀察到無論是大人或小朋友，在參與小習作時都玩得很高興，而以我自己為例，雖然只是進行了一個小習作，但已經感觸很深，像是重拾小時候的無拘無束，回歸創作自由的本質。
這個展覽大概已經將藝術帶到大眾面前，打開大家對藝術的sense，也同時帶出SEN學童的sense，不愧如展覽之名「藝術有『SENse』」。
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身為設計學生，又不禁套用設計的角度來思考了。
設計往往強調以人為本、與人協作，因此在project開始之先，除了進行各種research以尋找問題，也會訂立target audience，才能對症下藥，為後續的design strategy / execution建立方向。而這個展覽中的課堂設計原本是以SEN學童為對象，但當加入了體驗互動元素，將計劃成果帶到大眾面前，就變成一個共同參與的項目。這讓我想到有時候以不同的方式呈現，便能夠聯繫到意想不到的audience，令更多人能夠參與其中，創造更大的影響力。展覽的意義便在於此。
此外，這個展覽也重新讓我思考了這道問題：「設計與藝術，該要如何分辨？」。自中學讀Art起就已經聽過無數遍，坊間也有很多「標準答案」，對設計/藝術學生來說，可謂是一道非常「基本」的問題，但這條問題至今仍然不時讓我困惑，尤其是看到這個展覽的時候。
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難得有展覽是我分享時依然進行中，所以大家趕快把握最後機會去參觀吧（建議預留整個下午，才足夠慢慢玩喔。去到建議先索取鑰匙，在場內找尋相應的圖案進行小習作～）
｜藝術有「匙」：開啟SEN孩子的感官宇宙展覽
｜20-31/5 1-7pm (28-29/5 延長開放 12-8pm)
｜香港藝術中心 包氏畫廊 5/F
*具體內容與更新可參閱他們FB專頁 「賽馬會藝術有SENse」
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1-3: 心靈地圖（骰子遊戲）
4: 遇上正在休息的人形／孩子躺在地下，其他組員以皺紋膠紙貼出人形
5: 忘了名字，內容是在手指大小的紙上仿畫名畫，策展人白雙全後來把作品放大，觀察當中的筆觸
6-7: 浴簾畫 ／先在紙碟上畫上五官，再放大圖案畫在浴簾上
8: 心經簡林（書法森林）／融入身體能量寫書法，喜歡掛上去的視覺效果
9: 水澤之國
10: 生滿刺針的水果
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這個小習作需要利用兩顆木骰子創作，一顆畫線條，一顆填顏色，每一面可以相同，可以不同，沒有規則，只需順從直覺。畫完之後就輪流擲骰子，把擲出的一面畫在方格紙上。我偷出了當值時一些零碎的時間，終於大功告成，感到久違的滿足。
當你容許自己的身體去感受，放任思緒自由的流淌，最美的圖畫自然會出現。
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分享一個作品背後的小插曲。本地藝術家白雙全為展覽計劃藝術顧問及策展人，因此經常在場內看見他的身影。
那天我如常坐在counter，他看到桌上放著的這兩顆骰子，說了句「畫得好靚」，我頓時受寵若驚，回答他「多謝」，他才恍然大悟說原來這是我的作品，不是故意見我在這裡為讚而讚的，實在太好笑了，不過我很高興，因為我的小習作被欣賞了。
在展覽裡的作品沒有高低之分，只有背後隱藏了怎麼樣的感受與故事。每個人的價值亦應該如此。而來到展覽的人則可以盡情探索自己與他人的感官宇宙，只要用心去感受，用五官去體驗。
我很喜歡整個展覽的概念，展覽展出「賽馬會『藝術有SENse』計劃」的發展歷程及成果，計劃是以藝術融入SEN服務，由本地藝術家與社工共同協作，設計各種課堂。而場內設有A-Z的26個「小習作」，習作均還原了SEN小組的藝術課堂，邀請來到的觀眾一同參與，用藝術作為「鑰匙」，連結SEN孩子的世界。我參與的這個「骰子遊戲」便是其中之一。
展覽除了富有資訊性，更是樂趣無窮，觀眾化身參加者，可以「睇」之餘更可以「玩」，所以場內「展品」也會隨著觀眾的參與而改變，很有意思。
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早前聽了計劃其中一場新書發佈會，那時是我初次得知這個計劃，聽完第一個浮現在腦海裡的想法是這些藝術課堂除了面向SEN學童，有機會可以推廣至大眾嗎？近年藝術治療（Art therapy）興起，但未算普及，而在香港，藝術教育也不夠全面。
而去完這個展覽，我想我找到答案了。
在展覽裡，我觀察到無論是大人或小朋友，在參與小習作時都玩得很高興，而以我自己為例，雖然只是進行了一個小習作，但已經感觸很深，像是重拾小時候的無拘無束，回歸創作自由的本質。
這個展覽大概已經將藝術帶到大眾面前，打開大家對藝術的sense，也同時帶出SEN學童的sense，不愧如展覽之名「藝術有『SENse』」。
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身為設計學生，又不禁套用設計的角度來思考了。
設計往往強調以人為本、與人協作，因此在project開始之先，除了進行各種research以尋找問題，也會訂立target audience，才能對症下藥，為後續的design strategy / execution建立方向。而這個展覽中的課堂設計原本是以SEN學童為對象，但當加入了體驗互動元素，將計劃成果帶到大眾面前，就變成一個共同參與的項目。這讓我想到有時候以不同的方式呈現，便能夠聯繫到意想不到的audience，令更多人能夠參與其中，創造更大的影響力。展覽的意義便在於此。
此外，這個展覽也重新讓我思考了這道問題：「設計與藝術，該要如何分辨？」。自中學讀Art起就已經聽過無數遍，坊間也有很多「標準答案」，對設計/藝術學生來說，可謂是一道非常「基本」的問題，但這條問題至今仍然不時讓我困惑，尤其是看到這個展覽的時候。
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難得有展覽是我分享時依然進行中，所以大家趕快把握最後機會去參觀吧（建議預留整個下午，才足夠慢慢玩喔。去到建議先索取鑰匙，在場內找尋相應的圖案進行小習作～）
｜藝術有「匙」：開啟SEN孩子的感官宇宙展覽
｜20-31/5 1-7pm (28-29/5 延長開放 12-8pm)
｜香港藝術中心 包氏畫廊 5/F
*具體內容與更新可參閱他們FB專頁 「賽馬會藝術有SENse」
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1-3: 心靈地圖（骰子遊戲）
4: 遇上正在休息的人形／孩子躺在地下，其他組員以皺紋膠紙貼出人形
5: 忘了名字，內容是在手指大小的紙上仿畫名畫，策展人白雙全後來把作品放大，觀察當中的筆觸
6-7: 浴簾畫 ／先在紙碟上畫上五官，再放大圖案畫在浴簾上
8: 心經簡林（書法森林）／融入身體能量寫書法，喜歡掛上去的視覺效果
9: 水澤之國
10: 生滿刺針的水果
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